Dorothy

Spectacle écrit et interprété par Zabou Breitman
À partir des oeuvres de Dorothy Parker

Lumière Stéphanie Daniel
Costume Bruno Fatalot
Accessoiriste Amina Rezig
Assistante mise en scène Laura Monfort
Son Yoann Blanchard
Regard extérieur Antonin Chalon

C’est l’histoire d’une femme, Dorothy Parker.
C’était il y a longtemps. C’est maintenant.
L’histoire d’une résistante, d’une autrice, romancière, critique de théâtre, scénariste, grande plume du fameux The New Yorker. Dorothy doute, elle boit, elle se débat, elle s’ennuie, elle est, quoi que soit son histoire, effroyablement seule.
Mais elle est poétique, dramatique et terriblement drôle. Jusque dans son ultime instant, et même après : la dépose de ses cendres le 22 Août 2020 dans un cimetière New yorkais. Zabou Breitman fait revivre cette femme hors du commun en s’appuyant sur 5 de ses plus fortes nouvelles.

L’agence littéraire MCR remercie  National Association for the Advancement of Colored People pour l’autorisation d’utiliser les oeuvres de Dorothy Parker.

Ce qu'en dit «Le Monde».
Poétique, drolatique et dramatique

Ce qu'en dit «Télérama, TT».
Un spectacle ambitieux

Ce qu'en dit «Paris Match».
Drôle et bufflant

Ce qu'en dit «Le Figaro».
Actrice hors pair, sous les traits d’une héroïne piquante

Ce qu'en dit «La Vie».
Un régal

Représentations
Du 8 septembre au 24 octobre 2021
Jeudi, vendredi 20h, samedi 20h30
Relâche le 8 octobre

Location
Location en ligne : cliquez ici
Par téléphone au 01 42 08 00 32.

Qu'est-il arrivé à Bette Davis et Joan Crawford ?

De Jean Marboeuf
Mise en scène Michel Fau

Avec Amanda Lear et Michel Fau

Assistant à la mise en scène Quentin Amiot
Décor Citronelle Dufay
Lumières Joël Fabing

Face à face des deux stars hollywoodiennes, Bette Davis et Joan Crawford, sous forme de correspondance fictive relatant anecdotes et faits réels et la guerre que se sont menée ces deux monstres sacrés sur le plateau de Qu’est-il arrivé à Baby Jane ? réalisé par Robert Aldrich.

Représentations
Du 11 septembre au 24 octobre 2021
dimanche, lundi et mardi à 20h.
Première le 11 septembre 20h
Relâche le 27 septembre 2021

Location
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Par téléphone au 01 42 08 00 32.

Le Roi Lear

De William Shakespeare
Mise en scène Georges Lavaudant

Avec Jacques Weber, Astrid Bas, Frédéric Borie, Thomas Durand, Babacar Mbaye Fall, Laurent Papot, Clovis Fouin-Agoutin, Bénédicte Guilbert, Manuel Le Lièvre, François Marthouret, Thibault Vinçon, Grace Seri, Jose Antonio Pereira

Mise en Scène, Adaptation, Lumières Georges Lavaudant
Traduction, Dramaturgie Daniel Loayza
Décor, Costumes Jean-Pierre Vergier
Son Jean-Louis Imbert
Maquillages, Coiffures, Perruques Sylvie Cailler et Jocelyne Milazzo

Le roi Lear : un sommet de Shakespeare. Un rôle immense. Lavaudant l’a confié à jacques weber. Rendez-vous dans la tempête…
Lear est une pièce-monde, une pièce-chaos. Un père maudit sa fille préférée. Un autre père veut la mort du fils qu’il devrait aimer – tandis que son autre fils le livre à ses ennemis pour qu’ils le supplicient… Il y a de quoi devenir fou. Et de fait, les fous ne manquent pas dans cet enfer. Fou professionnel, qui cherche à faire la leçon à Lear à coups d’absurdités. Fou fugitif, déguisé, plus vrai que nature. Fous dangereux, possédés par une idée fixe. Et fou royal: Lear lui-même, dé­possédé de tout, y compris de sa propre raison… Monter Lear, c’est se mettre en quête de quelques éclats d’humanité dans ces ténèbres afin de les rendre sensibles, visibles, incarnés. Pour cela, il faut une belle bande d’interprètes. Georges Lavaudant a travaillé à la composer, autour de Jacques Weber et de François Marthouret.

Dans le cadre de la programmation hors les murs du Théâtre de la Ville - Paris

Représentations
Du 3 au 28 novembre 2021
Du mardi au samedi à 19h, dimanche 15h

Location
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Par téléphone au 01 42 08 00 32.

La DOUBLE inconstance

De Marivaux
Mise en scène Galin Stoev

Avec Léo Bahon, Maud Gripon, Aymeric Lecerf, Thibault Vinçon, Thibaut Prigent, Jean-Christophe Quenon, Mélodie Richard, Clémentine Verdier

Scénographie Alban Ho Van
Vidéo Arié van Egmond
Lumières Elsa Revol
Son, musique Joan Cambon
Costumes Bjanka Adzic Ursulov
Assistanat à la mise en scène Virginie Ferrere
Réalisation du décor dans les Ateliers du ThéâtredelaCité sous la direction de Claude Gaillard
Réalisation des costumes dans les Ateliers du ThéâtredelaCité sous la direction de Nathalie Trouvé

Galin Stoev propose une lecture contemporaine de La DOUBLE inconstance en s’appuyant sur un concept très actuel : la post-vérité. Servie au plateau par une scénographie pensée sur la base d’un miroir sans tain, la mise en scène exploite l’opposition flagrante chez Marivaux de deux conceptions de l’amour issues de deux mondes différents : le monde de ceux qui gouvernent et celui de ceux qui subissent.
Partant de la seule chose véritablement authentique de la pièce, l’amour de Sylvia et Arlequin, Galin Stoev met en lumière le rapport abusif de force, de désir, de provocation, de soumission qui s’installe entre les personnages et qui nourrit notre curiosité ainsi que notre propre voyeurisme. Le sentiment amoureux est traité comme une souris blanche par Marivaux. Une fois l’amour piégé et l’idée du centre détruite, tout devient relatif. Tout devient possible. Tout est permis.
Les personnages glissent au cœur d’un jeu stratégique – presque politique – qui se déploie dans le champ de l’intime. Il devient alors très difficile de distinguer le vrai du faux et de percevoir ce qui fait sens. Marivaux, précurseur de la post-vérité ?

Ce qu'en dit «Manuel Piolat Soleymat - La Terrasse».
Intelligente, subtile, cruelle sans être féroce, la création de Galin Stoev installe la précision et l’équilibre d’une comédie acerbe

Ce qu'en dit «Olivier Frégaville-Gratian d’Amore – L’œil d’Olivier».
S'appuyant sur une brillante distribution, survolté par l'incroyable Mélodie Richard, Galin Stoev signe un spectacle puissant.

Ce qu'en dit «Marianne Dedouhet - I/O Gazette».
Double réussite pour Galin Stoev qui signe une ébouriffante adaptation de La DOUBLE inconstance.

Représentations
Du 4 au 24 décembre 2021
Du mardi au samedi à 20h, dimanche 16h

Location
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Par téléphone au 01 42 08 00 32.

Le temps de Vivre

Spectacle écrit par Camille Chamoux
Avec la complicité de Camille Cottin
Mise en scène de Vincent Dedienne

Scénographie et lumière Nicolas Marie
Costume Constance Allain

Après Née sous Giscard et L’esprit de contradiction, Camille Chamoux revient sur scène avec Le temps de vivre, accompagnée à la mise en scène par Vincent Dedienne.
  « Avec qui devons-nous nous réconcilier pour être heureux dans la vie ? Avec le temps, va. »
Si Epicure, Proust et Léo Ferré n’ont pas suffi à vous convaincre de trouver le plaisir du moment présent, si votre vie ressemble à un décompte Waze et votre pire angoisse est qu’il soit déjà trop tard, venez vous essayer à une tentative de dédramatisation. 70 minutes pour défier le temps, et peut-être, comme dirait ce bon vieux Marcel, brièvement « cesser de se sentir médiocre, contingent, mortel. »

Ce qu'en dit «JDD».
Contrôlant à merveille son débit mitraillette, ses gestes imprévisibles, Chamoux captive, surprend, fait bien rire, passe son texte avec grâce, d’un élan clair et efficace

Ce qu'en dit «La Terrasse».
Un seul en scène sur notre rapport frénétique au temps mené tambours battants

Ce qu'en dit «Télérama, TT».
Piquante et pince-sans-rire à souhait, avec une énergie folle, la comédienne dédramatise par le rire […] Son humour, dénoué de toute méchanceté et terriblement efficace, comme son autodérison, font mouche

Ce qu'en dit «Paris Match».
L’humoriste se moque avec brio d’elle-même et de notre obsession du temps qui passe

Ce qu'en dit «Le Monde».
Une bouffée d’oxygène […] Un seule-en-scène d’une pétillance salutaire

Ce qu'en dit «ELLE».
profond et piquant

Ce qu'en dit «Les Inrocks».
A hurler de rire

Ce qu'en dit «Le Parisien».
Élégant, remarquablement écrit

Représentations
Du 28 au 31 décembre 2021
Le 28, 29 et 30 décembre à 20h
Le 31 décembre à 18h et 21h

Location
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Par téléphone au 01 42 08 00 32.

Avant la Retraite

De Thomas Bernhard
Mise en scène Alain Françon

Avec Catherine Hiegel, Noémie Lvovsky et André Marcon
avec la participation d’Helena Eden

Assistant à la mise en scène David Tuaillon
Assistante dramaturge Franziska baur
Décors jacques gabel, assisté de Morgane Baux
Lumières JOËl hourbeigt
Costumes Marie La Rocca
Musique Marie-Jeanne Séréro
Coiffures et maquillage Cécile Kretschmar
Grand Prix du Syndicat de la Critique

Parfois, on s’attend au pire, mais on a tort, car c’est bien pire encore qui arrive.
Rudolf, ancien officier nazi reconverti en respectable président de tribunal, s’apprête à prendre sa retraite au terme d’une carrière exemplaire au service du droit et de la justice.
La pièce se déroule le 7 octobre, jour de la naissance de Himmler, auquel notre héros voue une admiration sans faille. Chaque année, il célèbre cet anniversaire comme il se doit entraînant sa soeur Vera  dans un duo d’amour-haine hallucinant. Tout est prêt, l’uniforme, les accessoires, le repas… Cette grande plongée orgiaque dans le passé pourrait donner lieu à un bonheur idyllique, sans la présence de sa seconde soeur, Clara, qui les observe, enfermée dans son silence paralysé.
Que l’on n’attende ni retenue ni mesure dans cette pièce traversée de bout en bout par un humour ravageur.
Plongée en apnée dans les recoins les plus nauséabonds de la bonne conscience et de l’hypocrisie d’une société toujours travaillée par ses vieux démons.

Traduit de l’allemand par Claude Porcell

© L’Arche Editeur & Agence théâtrale L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté.
www.arche-editeur.com

En partenariat avec France Inter, France Télévisions, Télérama, Libération, La terrasse,
et Le Petit Beret

Ce qu'en dit «L’Humanité».
Hiegel et Marcon, un duel au sommet, l’art de l’acteur porté au plus haut qui déjoue toutes les évidences

Ce qu'en dit «Les Echos».
Dirigés au cordeau par Alain Françon, André Marcon, Catherine Hiegel et Noémie Lvovsky portent à ébullition la tragi-comédie ultra-grinçante de l'Autrichien Thomas Bernhard. Un brûlot contre le nazisme et ses résurgences inquiétantes. Horrifique et drôle

Ce qu'en dit «Le Canard enchaîné».
Atrocement drôle

Ce qu'en dit «Vanity Fair».
la pièce navigue toujours entre effroi et drôlerie, portée par un trio de comédiens fabuleux

Ce qu'en dit «Télérama, TT».
Comme un bulldozer lancé à pleine vitesse, le spectacle malmène la paresse de nos vigilances

Ce qu'en dit «Les inrockuptibles».
L’exercice d’équilibriste sur le plateau est époustouflant. Reste à couronner de lauriers le trio d’exception qui porte Avant la retraite à des sommets de justesse

Ce qu'en dit «Théatral Magazine».
On rit beaucoup de leurs maladresse, Catherine Hiegel et André Marcon jouant avec une candeur désopilante,, livrant avec sincérité leurs faiblesses, leurs obsessions, leurs regrets. Brillamment réussi

Représentations
Du 12 janvier au 2 avril 2022
Du mardi au vendredi 20h
samedi 20h30, et dimanche 16h
Durée : 2h

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Par téléphone au 01 42 08 00 32.

Cendrillon

Une création théâtrale de Joël Pommerat

Avec la collaboration de la Compagnie Louis Brouillard.

Distribution en cours Scénographie et lumière Eric Soyer Costumes Isabelle Deffin Son François Leymarie Vidéo Renaud Rubiano Musique originale Antonin Leymarie Collaborateur artistique Philippe Carbonneaux

A la mort de sa mère, une très jeune fille se fait la promesse de ne jamais cesser de penser à elle plus de cinq minutes... Elle suit son père dans une maison de verre où les attend une nouvelle famille. Cette Cendrillon nous parle du deuil, du désir de vivre, du pouvoir de l’imagination et des mensonges des adultes. Avec une délicatesse qui n’exclut pas l’humour, Joël Pommerat aborde encore une fois les questions graves et vitales de toute enfance.

Représentations
Du 3 mai au 24 juillet 2022
Du mardi au vendredi 20h
samedi 20h30, et dimanche 16h

Location
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Saison 2021-2022

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